ateliersdanse folk

Thézéa propose divers ateliers : atelier de danse folk avec initiation aux danses de bal folk mais aussi stage de perfectionnement pour les plus avancés avec des variantes, techniques de guidage et figures en danse de couple néo-folk, ou l’apprentissage des portés acrobatiques dans la danse, jusqu’au stage pour apprendre à co-guider. La musique n’est pas en reste puisque nous proposons des ateliers de chant traditionnel revisité et de musique néo-trad’ spécialement conçu pour aider les débutants en bœuf.

Ces stages de danse folk peuvent s’adapter et se mixer de 2h à une journée. La transmission des danses de couple est faite par Lizéa – animatrice hors-pair qui danse depuis 20 ans, et a suivi la formation de prof de danse fusion avec Flouer Evelyn et Mark Carpenter à Berlin en mai 2024, en plus de ses formations précédentes de coach sportive et professeure de yoga en 2017 et 2020 qui lui confèrent une très bonne connaissance du corps humain, et ses trois années d’expérience en animation dans le domaine de l’événementiel – et son partenaire de danse Quentin.

Nous pouvons les animer lors d’un bal folk de Thézéa ou indépendamment, mais autant rentabiliser notre trajet en faisant coup double ! 😉 Contactez-nous pour discuter ensemble des possibilités et suivez notre actualité pour connaître les dernières infos sur les festivals folks où nous jouons.

Initiation ou perfectionnement au bal folk.

Objectif : Découvrir ou approfondir les danses traditionnelles du bal folk, tout en développant la technique et la connexion au partenaire.

Niveau : Tous niveaux (Initiation et Perfectionnement)

Description : Cet atelier est conçu pour les personnes débutant et souhaitant s’initier aux bases du bal folk, ainsi que pour les danseuses et danseurs plus expérimenté·e·s qui souhaitent perfectionner leur technique et enrichir leur répertoire. En fonction de la durée de l’atelier, vous serez guidé.e à travers une exploration des danses traditionnelles comme la scottish, la mazurka, la valse, la polka, la bourrée à 2 temps ou 3 temps, le cercle circassien, la chappeloise, l’andro, l’hanterdro, le rondeau, le bal limousine, le rond de Saint Vincent, le congo de Captieux… avec un focus sur la connexion, le respect des autres danseuses et danseurs sur la piste, et l’interprétation musicale. Que vous soyez novice ou plus avancé·e, cet atelier vous offrira des clés pour gagner en aisance et en fluidité. Les personnes plus expérimentées bénéficieront de techniques plus poussées pour affiner leur style, tandis que les débutant·e·s apprendront à maîtriser les pas de base.

Techniques explorées :

• Bases des danses traditionnelles : apprentissage et perfectionnement des pas et figures essentiels .
• Musicalité : compréhension des rythmes et structures des musiques folk pour mieux danser en harmonie avec la musique.
• Connexion et guidage : techniques pour améliorer la communication et la connexion avec votre partenaire, tout en respectant l’espace des autres danseuses et danseurs.
• Variations et styles : Pour les niveaux plus avancés, exploration de variations et styles pour personnaliser votre danse.
• Mouvement fluide sur la piste : Apprendre à se déplacer sur la piste de danse tout en maintenant une bonne connexion et fluidité.

Gestion de l’espace en bal folk.

Objectif : Apprendre à mieux se déplacer sur la piste en harmonie avec les autres danseur·euse·s, éviter les collisions et améliorer l’expérience collective en bal.

Niveau : Tous niveaux. Accessible aux débutant·e·s tout en proposant des approfondissements pour les personnes plus expérimentées.

Description : En bal folk, la gestion de l’espace est essentielle pour danser confortablement au sein d’un groupe. En mêlant théorie et pratique, cet atelier permettra aux participant·e·s d’acquérir des réflexes utiles pour danser sereinement en bal, même dans des contextes très fréquentés, avec des exercices pratiques pour :

• Développer la conscience de l’espace autour de soi (danseur·euse·s proches, trajectoires).
• Adapter ses mouvements en fonction de la densité de la piste.
• Communiquer efficacement avec sa·on partenaire pour des déplacements harmonieux.
• Explorer les variations de déplacement tout en respectant le cadre musical.

Techniques explorées :

• Perception de l’espace : exercices pour élargir la conscience de son corps et des autres danseur·euse·s.
• Déplacements circulaires et linéaires : optimiser les trajets sans gêner les autres couples.
• Gestion des ralentis et accélérations : adaptation en fonction du tempo et de l’espace disponible.
• Connexion : renforcer le dialogue entre les partenaires pour des décisions fluides sur la piste.
• Improvisation contrôlée : apprendre à ajuster ses pas et figures pour éviter les blocages ou collisions.

50 nuances de mazurka.

Objectif : Maîtriser des variations intéressantes issues du tango et du zouk brésilien pour personnaliser vos mazurkas.

Niveau : Faux débutant·e·s / Intermédiaire. Pour participer à l’atelier il est nécessaire de maîtriser les pas de base de la mazurka avec aisance, d’avoir une posture de danse stable, d’être confortable avec le fait de mener et/ou de suivre, et de préférence être ouvert·e au changement de rôle.

Description : Plongez dans la richesse des variations de la mazurka, en explorant des approches créatives provenant du tango, du zouk brésilien et de la danse fusion et en mettant l’accent sur les détails subtils qui transforment chaque danse en une expérience unique.

Techniques explorées :

• Adaptations rythmiques : modifier le rythme des pas pour jouer avec les accents et les nuances musicales.
• Techniques de rotation : ajouter des rotations élégantes et fluides inspirées du tango pour enrichir les mouvements de la mazurka.
• Jeux de corps : intégrer des mouvements de bras et de buste inspirés du zouk pour accentuer les expressions corporelles.
• Création de figures : inventer des figures originales en combinant des éléments de la mazurka avec des influences latines et fusion.

Variations latines dans la scottish.

Objectif : Maîtriser des variations intéressantes issues des danses latines pour personnaliser vos scottishs.

Niveau : Faux débutant·e·s / Intermédiaire. Pour participer à l’atelier il est nécessaire de maîtriser les pas de base de la scottish avec aisance, d’avoir une posture de danse stable, d’être confortable avec le fait de mener et/ou de suivre, et de préférence être ouvert·e au changement de rôle.

Description : Plongez dans la richesse des variations de la scottish, en explorant des approches créatives provenant des danses latines. Cet atelier vous guidera à travers des variations classiques et contemporaines issues de la salsa et du forro, telles que les changements de rotations, en explorant jeux de styles, jeux de rythmes, jeux de jambes et de bras et en mettant l’accent sur les détails subtils qui transforment chaque danse en une expérience unique.

Techniques explorées :

• Combinaisons de pas et variations de rotations : tours et mouvements circulaires pour enrichir la fluidité des rotations.
• Jeux de coordination : synchronisation des bras, jambes et tronc avec des jeux de bras inspirés des danses latines.
• Transitions créatives : passer en douceur entre styles de scottish et éléments latins pour une danse fluide.
• Improvisation guidée : pratiquer l’improvisation en intégrant les variations latines de manière créative.

Portés et tombés dans la danse : techniques pour un jeu en apesanteur.

Objectif : Apprendre à exécuter et intégrer des portés et des tombés dans les danses avec une technique appropriée et en toute sécurité, tout en développant la confiance nécessaire pour jouer avec le poids de sa·on partenaire.

Niveau : Intermédiaire. Cet atelier est conçu pour les danseuses et danseurs ayant déjà une certaine expérience dans les danses de couple. Une connaissance de base des mouvements et une posture de danse stable est requise pour tirer le meilleur parti des techniques de portés.

Description : Cet atelier est conçu pour celles et ceux qui souhaitent explorer les portés et les tombés dans leur danse tout en assurant sécurité et fluidité. L’objectif est de vous apprendre à intégrer des portés et des tombés de manière esthétique et sécurisée, sans nécessiter de force physique exceptionnelle. Vous découvrirez comment utiliser la technique et la confiance pour réaliser des mouvements élégants tout en conservant une connexion harmonieuse avec votre partenaire.

Techniques explorées :

• Fondamentaux de la sécurité pour éviter les blessures.
• Communication et confiance entre les partenaires.
• Techniques de portés et de tombés, gestion du poids.
• Intégration dans la danse, créativité et adaptation.
• Pratique en binôme et corrections individuelles.
• Prévention des blessures : échauffement, étirements et techniques de récupération.

Matériel nécessaire :Des vêtements confortables qui permettent une bonne liberté de mouvement. Il est également conseillé de porter des chaussures adaptées à la danse pour éviter les glissades ou les accidents.

Jeux créatifs pour les pieds.

Objectif : Développer la créativité et enrichir sa danse en explorant des variations originales et inattendues dans le travail des pieds..

Niveau : Intermédiaire. Cet atelier est conçu pour les danseuses et danseurs ayant déjà une certaine expérience dans les danses de couple. Une connaissance de base des mouvements et une posture de danse stable est requise pour tirer le meilleur parti des techniques de jeux de pieds.

Description : Dans cet atelier ludique et dynamique, les pieds deviennent le centre de votre expression dansante ! Vous apprendrez à varier vos appuis, à jouer avec des croisements, pivots, ornements, et passes inspirées d’autres styles de danse. À travers des exercices pratiques et des jeux, vous découvrirez comment enrichir vos déplacements tout en conservant une fluidité et une musicalité adaptées au bal folk. L’objectif est de rendre votre danse plus vivante et inventive, et l’atelier alternera entre des séquences techniques pour perfectionner votre maîtrise et des moments d’improvisation où votre créativité pourra s’exprimer pleinement.

Techniques explorées :

• Croisements et variations d’appuis : Explorer des enchaînements de pas croisés et des transferts de poids, des changements de direction subtils pour rendre vos déplacements plus complexes et surprenants.
• Ornements et détails : Découvrir des ornementations pour les pieds (tapotements, glissements, cercles…) à intégrer naturellement dans la danse. Jouer avec les suspensions et les accents musicaux pour souligner des moments précis avec les pieds.
• Pivots et rotations : Travailler les pivots simples et combinés pour intégrer des rotations élégantes ou dynamiques dans votre danse. Jouer sur la fluidité des transitions entre pivots et pas de base pour enrichir vos séquences.
• Passes et inspirations croisées : S’inspirer de mouvements issus d’autres danses (forró, tango, swing, etc.) pour inventer des passes et des déplacements inédits. Intégrer des combinaisons mêlant guidage/suivage et variations de pieds.

Enrichir et nuancer sa danse.

Objectif : Développer une communication non verbale forte et transmettre des émotions à travers la danse.

Niveau : Intermédiaire. Pour participer à l’atelier il est nécessaire de maîtriser les pas de base de la mazurka et de la scottish avec aisance, d’avoir une posture de danse stable, d’être confortable avec le fait de mener et/ou de suivre, et de préférence être ouvert·e au changement de rôle.

Description : Apprenez à utiliser l’intention pour enrichir votre danse en explorant comment transmettre des émotions et sensations à votre partenaire. Cet atelier se concentre sur la manière de guider et d’être guidé·e avec une intention claire et sensible, tout en respectant le consentement mutuel. À travers des exercices pratiques inspirés du tai chi et de la danse contemporaine, vous découvrirez comment utiliser les principes de fluidité et de connexion pour améliorer votre expression dans la danse, en intégrant les éléments naturels comme métaphores pour enrichir votre expérience de danse.

Techniques explorées :

• Expression émotionnelle : techniques pour transmettre des émotions spécifiques par des mouvements intentionnels.
• Concentration et présence : exercices pour rester focalisé sur le moment présent et améliorer la connexion avec votre partenaire, facilitant une meilleure transmission des intentions.
• Connexion non-verbale : affinement de la capacité à percevoir et répondre aux signaux de votre partenaire, exercices de connexion basés sur l’intention et le consentement.
• Utilisation de la musicalité : adaptation de la danse aux variations de rythme et de dynamique musicale, en s’ajustant pour maintenir la fluidité et la synchronisation.
• Gestion de l’espace : exploitation expressive de l’espace autour de soi en fonction des émotions transmises.

Toi, moi et la musique : musicalité pour la danse.

Objectif : Intégrer la musique comme un partenaire actif dans votre danse en explorant ses diverses dimensions (structure, rythme, mélodie) pour enrichir la connexion et l’expression sur la piste.

Niveau : Tous niveaux

Description : Découvrez comment la musique peut devenir un véritable co-danseur en apprenant à écouter et à exploiter ses nuances pour dynamiser votre danse. Cet atelier vous guidera dans l’exploration des différents éléments musicaux – tels que les structures, les arrangements, les rythmes et les mélodies – afin d’enrichir vos interactions avec votre partenaire humain·e. Vous apprendrez à réagir de manière créative aux variations musicales, à jouer avec les accents et les dynamiques, et à harmoniser votre mouvement avec la musique pour créer des moments de danse uniques et fluides.

Techniques explorées :

• Écoute active : développer la capacité à reconnaître et réagir aux éléments musicaux tels que les changements de rythme, les mélodies et les structures. Identifier la danse spécifique à partir de la musique.
• Jeux rythmiques : utiliser les accents et les variations rythmiques pour enrichir votre danse et créer des effets dynamiques. Apprendre à repérer et jouer avec le tempo et les contretemps.
• Choisir les éléments musicaux qu’on veut interpréter: identifier les différentes couches musicales. Choisir d’interpréter les lignes mélodiques principales ou secondaires dans vos mouvements pour créer une danse plus expressive.
• Le corps comme instrument : danser tout en écoutant, réfléchir à ce que vous entendez et comment le corps interprète organiquement la musique. Considérer le corps comme un instrument qui exprime la musique à travers le mouvement.

Embrasser la fluidité : l’art de l’alternance fluide des rôles.

Objectif : Développer une danse où les rôles se confondent et s’entremêlent avec aisance et fluidité, pour une expérience ludique et égalitaire, invitant à une nouvelle forme de complicité et de co-création.

Niveau : Tous niveaux.

Description : Plongez dans l’univers de la danse où les rôles de guideuse/guideur et suiveur/suiveuse s’entrelacent avec fluidité et créativité. Cet atelier vous invite à explorer l’alternance fluide entre les deux rôles, en mettant en pratique des techniques telles que le co-guidage (aussi appelé « liquid leading ») et l’échange de rôle. Apprenez à passer naturellement d’un rôle à l’autre sans interrompre la connexion avec votre partenaire. Vous découvrirez comment cette approche enrichit votre danse, transformant chaque mouvement en une collaboration harmonieuse et ludique.

Techniques explorées :

• Intégration de la technique de guidage fluide pour faciliter les transitions naturelles entre les rôles.
• Prise d’initiative partagée : techniques pour permettre à chaque partenaire de guider et de suivre en même temps, renforçant l’équilibre et la complicité.
• Jeux de rôles inversés: exercices pour expérimenter l’échange de rôles en temps réel, améliorant la réactivité et la communication non verbale.
• Connexion évolutive : Développement d’une connexion harmonieuse et dynamique qui soutient une danse où les rôles deviennent interchangeables.

Micro-mouvements : danser avec subtilité et précision.

Objectif : Développer l’art de danser avec subtilité et efficacité, en optimisant l’utilisation de l’énergie, pour danser plus longtemps sans s’épuiser. Apprendre à exprimer davantage avec des micro-mouvements, en améliorant la précision et la légèreté du toucher, tout en maintenant une connexion profonde avec le partenaire.

Niveau : Tous niveaux.

Description : Découvrez l’art de la danse subtile avec une approche à la fois minimaliste et économe en énergie. Cet atelier vous guide pour réduire le mouvement à son essence tout en optimisant votre utilisation de l’énergie. En vous concentrant sur des gestes précis et subtils, vous apprendrez à exprimer plus avec moins, tout en maintenant une connexion forte avec votre partenaire. L’accent est mis sur la précision des gestes et l’économie de mouvement, la légèreté du toucher et la synchronisation avec votre partenaire. En ajustant votre posture et votre respiration, le but sera d’optimiser vos mouvements pour vous permettre de danser plus longtemps et avec plus de plaisir sans vous épuiser.

Techniques explorées :

• Isolation des mouvements : Perfectionner les gestes minimalistes pour maximiser leur impact.
• Précision et clarté : Affiner chaque geste pour une expression plus intense.
• Gestion de l’énergie : Ajuster la posture et les mouvements pour maintenir une danse fluide et énergique tout en économisant l’effort.
• Connexion et subtilité : Conserver une forte connexion avec votre partenaire malgré une chorégraphie réduite.